Por el camino de la literatura

Hay historias que superan el tiempo. Por sus temas que pueden aplicarse a cualquier momento, o simplemente por la innovación con que se desarrolla su contenido. El retrato de Dorian Gray, del célebre escritor, Oscar Wilde, es una de ellas.

La historia trata sobre un joven llamado Dorian Gray, el cual posee una belleza inaudita, y un corazón inocente. Por la belleza de éste joven, un pintor novato, llamado Basil, decide tomar al joven como modelo y basar su arte completamente en la figura del mismo. Una mañana, Dorian conoce a Lord Henry, amigo de Basil. El cual, con unas pocas palabras, hace conmover y transformar el carácter de Dorian. Con este cambio en el pensamiento de Gray, Basil logra terminar su obra maestra, ya que el joven posó de forma excelente. Con el cuadro terminado, Dorian Gray al verlo, desea nunca perder su belleza y que en cambio, el cuadro la pierda por él. Su deseo se cumple, y cada error que comete causa un cambio en la pintura, haciendo un claro simbolismo de la moral deteriorada  del joven. Pronto, con la influencia de Lord Henry, Dorian Gray cometerá muchos errores, los cuales lo llevarán a su perdición.

La historia en sí, constituye una de las últimas novelas de terror gótico, pero claramente puede notarse la influencia moral que el relato conlleva. El personaje de Lord Henry es muy interesante, porque es la imagen del hedonismo en toda su extensión. Logra ganarse el afecto de los demás con discursos y lisonjas, la gente lo quiere porque les permite hacer lo que ellos quieran, pero sus consejos llevan a la ruina. Dorian Gray es claro ejemplo de ello. Porque al principio el joven tenía un espíritu inocente, pero por la seducción de Lord Henry, pierde todo sentido de moral y comete actos autodestructivos.

Desde el comienzo, las referencias a la mitología greco-latina, son claras. En esto se puede notar, también, cómo el autor intenta mostrar el corte moral de su historia. Porque la narración se empieza a parecer mucho a una tragedia griega, incluso el propio Dorian Gray lo reconoce, y al ser una imitación de aquél subgénero, pretende lograr los mismos efectos de las tragedias. Estos efectos son muy simples, en la tragedia griega se pretendía que el espectador llegara a lo que se denomina Catarsis, un estado en el cual, al ver las consecuencias de los actos de los personajes en la obra, el espectador siente remordimiento, dolor y deseos de no cometer los mismos. Con ello, la novela tiene este propósito; no dejarse llevar por las malas influencias, y juzgar y hacer siempre lo correcto.

A pesar de ser una novela corta. Las interpretaciones que se pueden hacer de ella son muy extensas. Es claramente una obra con fines estéticos, en donde el escritor desea mostrar su forma de apreciar el arte y la vida. Pero también es una novela con intenciones morales, y usa recursos innovadores acompañados de una historia curiosa y acaso sobrenatural. También no hay que pasar por un lado que la historia tiene algunos detalles en sus personajes que son muy parecidos a vivencias del autor, por lo que es posible que en la novela, Oscar Wilde, encontrara consuelo al reflejar y memorar su experiencia. Por lo que se puede concluir que ésta novela no tiene un solo propósito, sino que es tan basta que podrá seguir causando controversia y a la vez deleite en sus lectores. Porque toda buena historia tiene más de una interpretación.

Crimen y Castigo

Considerada por muchos como la novela rusa más importante a nivel internacional. Crimen y Castigo es un claro ejemplo de la novela realista. Incluye un acercamiento al pensamiento y acciones de personas como prostitutas, asesinas, pervertidas, etc. Lo cual sale completamente del personaje común en la literatura de su época. Por éstas razones, y la carga moral que contiene la obra, es considerada un clásico universal.

La historia trata sobre un joven estudiante llamado Raskolnikov, que por razones aparentemente económicas, decide asesinar y robar a una vieja usurera que le prestaba dinero. Sin embargo, con el tiempo, este joven expondrá una lógica bastante perturbadora y extraña; ya que para él, asesinar es correcto pues se considera superior a los demás. Y toda la obra girará en torno al por qué y las consecuencias de éste crimen.

Es importante señalar que la novela tiene un gran valor como precursora  de grandes historias. Si bien no tiene una secuela, numerosos autores se inspiraron en ella para crear sus obras. Si se analiza en el periodo el que se publicó, se entiende que fue pionera en desarrollar temas que no se tocaban. Principalmente por mostrar ese lado oculto y pernicioso del hombre. Los pensamientos más oscuros y en cierto modo prohibidos de mencionar, son parte fundamental de Crimen y Castigo. De ésta forma se mostró esa realidad del hombre ruin y egoísta en el más terrible de los casos, cosa que sirvió a generaciones de escritores para también señalar esa parte escondida del hombre en el arte.

El realismo muestra como son las personas, sus costumbres, deseos, acciones y pensamientos. Es claro que la naturaleza del hombre no se compone solamente de buenas acciones, y por ello Dostoievski muestra atrevimiento y habilidad al escribir ésta novela. No por esto se descarta la maldad en los personajes  literarios, pero en Crimen y castigo encontramos un sector de la sociedad que no se había desarrollado de forma tan consistente.

También es importante el castigo. Principalmente consiste en el remordimiento de conciencia de Raskolnikov por su crimen y no, como se podría pensar, en un castigo físico. Así el título de la obra está completamente en armonía con el contenido de la misma; no porque el crimen y castigo estén presentes, sino porque advierten que la historia será completamente psicológica siendo el origen del crimen y sus consecuencias, el centro de la obra.

La novela puede aplicarse a cualquier época de la humanidad, logrando así mostrar su validez en la conciencia humana y demostrando el realismo crudo y detallado que alcanza. Por lo que además de todo lo anterior, la historia hace que el lector considere sus acciones y pensamientos de forma más atenta y con esto, la narración tiene elementos moralistas. Aunque parezca simple, mostrar una historia lo suficientemente detallada para alcanzar estos efectos es difícil, y por ello, Crimen y Castigo es y seguirá siendo un clásico de la literatura universal.

Doña Perfecta, de Benito Pérez Galdós.

Doña Perfecta es, quizá, una de las formas más originales y entretenidas en las que un escritor pudo plasmar su ideología y, a la vez, lograr un reflejo bastante exacto del pensamiento y comportamiento de las personas y de la realidad. Ya que tanto los personajes, cómo sus acciones, son descritos de forma tan exacta, que harán que cualquier lector identifique en ellos a algún conocido.

La historia es bastante simple. Se relata la llegada de un joven conocido cómo, Pepe Rey a un pueblo ficticio llamado, Orbajosa. Dicho joven tiene el objetivo de conocer a su futura esposa, la cual es hija de Doña Perfecta, y tiene por nombre Rosario. Pepe Rey es sobrino de Doña Perfecta, así que el matrimonio pactado es del agrado de todos. Sin embargo, cuando llega su yerno a casa de Doña Perfecta, ésta se muestra altanera y perniciosa con el joven; al parecer, su actitud se debe al ateísmo y costumbres de su yerno.

En el transcurso de la historia, tanto Doña Perfecta como algunos amigos suyos, harán de la vida e intenciones de Pepe Rey algo difícil de realizar. Aunque éste último tenga una conducta ejemplar, sus enemigos se valen de provocaciones así como falsedades, para exacerbar al Pepe Rey, logrando en muchas ocasiones y haciéndolo perder sus cabales.

El autor logra describir tan bien a sus personajes, qué, al lector no le queda otra salida más que aceptar la postura del escritor. Porque es claro que Doña Perfecta representa las ideas feudales y antiguas que no permitían el progreso del hombre. Y Pepe Rey representa la modernidad, las ideas de un progreso por medio de la ciencia, las matemáticas e incluso la filosofía son evidentes en éste personaje. Al convivir Doña Perfecta y Pepe Rey, es tan verosímil la actitud de ambos; Perfecta es inquisidora, hipócrita e injusta, se podría decir que hasta irracional; Pepe Rey es más tranquilo pero también un tanto irreverente, sus acciones tienen un buen fin (casarse con el amor de su vida, Rosario), y no son únicamente un mero capricho. Es tan clara el contraste entre éstos dos personajes, y es tan notoria la imparcialidad de Perfecta, que cualquiera queda obligado a inclinarse en favor de Pepe Rey, juzgando de mezquina a Perfecta.

Por lo que el escritor utiliza la realidad como elemento sustentador de su pensamiento. Claro está, al usar la misma, no queda expuesto a charlatanería o a argumentos abstractos; porque, como ya se mencionó, es tan perfectamente detallado el desarrollo psicológico de los personajes y de las masas, que nadie puede negar que sería posible encontrar, incluso hoy, a hombres y mujeres como los descritos en ésta novela realista del siglo XIX.

Por el camino de la Literatura

Almas Muertas, Nikolái Gogol

En sí, el título tiene una contradicción si lo tomamos de manera literal. Un alma al ser inmortal no puede está muerta, esto hace que el lector se interés por el título y quiera llegar al fondo del asunto. Lo cierto es, que la obra de Nikolai Gogol, carece de fantasía y nos muestra una sátira hilarante y hermosa.

El argumento de ésta obra nos narra las aventuras de un tal Chichikov, el objetivo de este hombre es comprar almas muertas a través de Rusia, pero no se espanten, un alma en la Rusia del siglo XIX era un siervo, al decir almas muertas, se refieren a comprar el registro de personas ya fallecidas y hacer pensar que no lo están, de ésta forma el propietario se libraba de pagar impuesto por sus siervos muertos, y,  al parecer, Chichikov no gana nada, de ésta forma nos mantiene pegados a este libro el poder descifrar porque compra estos registros este enigmático hombre.

El libro nos presenta la vida de Rusia a través de los viajes de Chichikov, ésta vida está regida por las apariencias, y el dinero es lo único importante para las personas, de hecho, encontraremos una profunda crítica al trato que daban los nobles a sus siervos, estos los maltrataban, golpeaban y menospreciaban de manera insolente y descarada.

La obra es muy divertida, el autor sabe hacer pasar un muy buen rato a sus lectores, también sabe escribir de tal forma que hará sentir que su historia realmente ocurrió. Además, los personajes harán sentir empatía por ellos y el lector reconocerá que comparte muchos defectos y virtudes al igual que éstos personajes.

 Almas Muertas, es una  crítica a la sociedad rusa, pero los valores que resalta pueden aplicarse a cualquier sociedad. Uno de los principales temas que aborda es la diferencia entre dos clases de hombres, los que trabajan y los que se la pasan aprovechándose de los demás. El autor  enseña que trabajar es la única forma de llegar a la verdadera felicidad, que se necesita paciencia para hacerlo, pero el resultado es un enriquecimiento no solo monetario sino también moral. En cambio a  la gente que solo se la pasa ociosa,  se le espera un destino nada alentador.

Otro tema recurrente en ésta obra son a las apariencias, en Rusia en esa época, había mucha gente que visitaba teatros, estudiaba filosofía y leía mucho, sólo por el hecho de que estaba de moda, pero en realidad leían por leer y no aprendían nada de ello, siendo entonces una forma de ociosidad dedicarse a las letras, si no se aplica lo que leemos a nosotros mismos.

Recomiendo ampliamente este libro al público en general, su nivel de lectura es sencillo y como ya se mencionó, hará pasar un excelente momento al lector, además  resalta ciertos valores y está ligada a no olvidar dar más prioridad a nuestra vida espiritual que a nuestra vida material y superficial.

Por el camino de la literatura (ésta entrada, según yo, ya había sido publicada, pero al parecer no lo hice bien. A me aparecía como si ya estuviera, pero hoy me salio que no)

Madame Bobary

Después del Romanticismo viene el Realismo; corriente artística del siglo XIX. Ésta está caracterizada por utilizar descripciones muy detalladas de las costumbres y tradiciones de la nobleza. Al hacerlo, se critica a la sociedad y se promueve la identificación del lector con los protagonistas, con lo cual, se pretende llevar a una lección moral.

Madame Bobary,  de Gustave Flaubert, se inscribe en éste movimiento literario. A grandes rasgos, la novela es una dura representación de cómo eran las personas de nacionalidad Francesa en el siglo XIX. Y señalamos “dura”, porque es un reflejo que demuestra a una sociedad abyecta y carente de moral; donde lo único que importa es seguir las reglas y costumbres que la nobleza señala como factibles.

En el transcurso de la novela, los personajes serán sumamente importantes, porque al dejar a un lado la ficción (aunque no del todo), la vida y experiencias que puedan tener pasan a tomar un papel más dominante en las obras realistas. Por ello es necesario identificar y analizar las virtudes y defectos de cada personaje, así como sus acciones, porque en ello está el verdadero significado que el autor desea transmitir en sus creaciones.

La historia nos lleva a la vida de un joven llamado Charles, él tiene unos padres bastante contrastantes. SU padre es un ermitaño que aborrece la sociedad. Y su madre, por el contrario, es una mujer que se rige por la buena conducta y se preocupa más por el futuro de su hijo que por su felicidad.

Así que, En ésta novela, Madame Bobary (la madre y no la esposa), representa esas costumbres y frialdad de la burguesía; porque no le importa la felicidad de su hijo sino solamente su éxito, y ese éxito está limitado por el poco criterio de la gente común. A la vez, Charles, simboliza a la sociedad y como esta no tiene un criterio propio, se deja llevar por la corriente y no tiene libertad, aunque por más de una referencia se haga alusión a la lucha por la misma, las personas no poseen dicha libertad. Es así como cada personaje es importante, y cada uno representa algo.

No queda más que invitar al lector a interesarse por este tipo de narraciones. Aunque para muchos sean aburridas por carecer de eventos emocionantes fantásticos, la literatura no sólo se expresa por medio de la ficción, sino en la ficción, y el realismo no carece de ella, por lo cual, es interesante estudiar éstas obras, para entender a fondo la literatura.

Por el camino de la Literatura

Rojo y Negro

Si empezamos a hablar del Realismo, no podemos pasar desapercibida la obra de Stendhal. Quizá la obra más conocida e importante de éste autor es: Rojo y Negro. Francia vuelve a aportar un prodigio del arte, y dejará un legado importante para la literatura; tanto es así, que autores tan destacados como Tolstoi, reconocerán en Sthendal un autor modelo y digno de imitarse.

Rojo y Negro narra la historia del joven Julián Sorel, el cual trata de sobresalir en el mundo, intenta ser exitoso. Pero en su vida tendrá muchos obstáculos, los cuales intentará superar por medio de su esfuerzo y talento. Para Julián, dos instituciones en las que desea, hacer una carrera  prodigiosa son: el ejército y el clero. Y su vida se verá llena de oportunidades y retos para conseguirlo.

La primera barrera que debe superar, es la indiferencia e incomprensión por parte de su familia, especialmente su padre, porque al provenir de una familia obrera, no entienden que el talento del joven Sorel, no está en lo físico, sino en la labor intelectual. Sin embargo, con el tiempo y después de aprender latín, con ayuda del padre Chelan, conseguirá destacar y ser recomendado por éste último (ya que Sorel logra memorizar la Biblia en latín, y esto le vale para conseguir fama), para trabajar como tutor de los hijos del señor Renal.

Al estar al cuidado de los hijos de Renal, Julián seducirá a la madre de éstos. Lográndolo con relativa facilidad, siente una especie de poder y ambición que terminarán por llevarlo a su perdición.

Es en la pasión y los actos irracionales que ésta suscita en los que se centrará la obra. Algunos creerán que por ello la novela podría considerarse romántica, porque se centra en el individuo. Sin embargo, al ser los pensamientos predecesores de las acciones, la figura del protagonista no está enfocada simplemente en sentimientos, sino en su progreso psicológico, al prevalecer este cambio, el análisis de Sorel es más realista, pues se basa en un proceso, y no en algo subjetivo y que difícilmente puede ser compartido como los sentimientos.

Además, la novela está basada en hechos reales. Porque en el año de 1827, existió un joven llamado, Antonie Berthet, que  cometió crímenes semejantes a los del joven Sorel. Y también su historia es muy similar, porque él, fue igualmente tutor de los hijos de un noble muy conocido en la época.

Es así, que la obra toma de la realidad su trama y no podemos olvidar que en toda obra realista, las costumbres y tradiciones de las personas deben de estar perfectamente en armonía con las que poseen las personas que viven en el tiempo en el que se escribe la misma. Por lo tanto, Rojo y Negro, es un perfecto ejemplo de como el realismo iba tomando posición en la historia y cómo reflejaba y transmitía algo más que simples tradiciones, porque manifestaba, también, la realidad y naturaleza psicológica del hombre.

Por el camino de la literatura

Grandes esperanzas, por Charles Dickens.
Uno de los autores más prolíficos e importantes de la literatura inglesa es Dickens. Su obra es realista con un toque humorístico a una sátira sobre la sociedad en la que vive. Sus personajes son descritos detalladamente y también el espacio en el que transcurren sus vosotros. Todo esto convierte a Dickens en uno de los escritores más importantes de la literatura universal.
Entre las obras más importantes destacan: Oliver twist, historia de dos ciudades, canción de Navidad, grandes esperanzas. Ésta última es la que nos es pertinente analizar.
Grandes esperanzas, trata de la historia de un niño llamado Pip. El tiene una infancia difícil, por la dureza con la que lo trata su hermana. Sin embargo su fortuna cambia cuando un misterioso benefactor le ayuda a progresar y a obtener un título académico, pero al Pip enfocarse en sus  estudios, se olvida de las pocas personas que le ayudaron en su infancia y solo le importa su éxito y bienestar.
La novela  muestra este estilo satírico del autor que mencionamos. Porque refleja la superficialidad de las costumbres inglesas y la peroración del la clase baja frente a la ilustrada y noble. Asi, la historia es una crítica hacia la burguesía y valores ingleses.
Interesante es, la similitud entre el protagonista y su autor. Porque, al ser un bildungsroman, la lección moral que recibe Pip, es una especie de confesión de acuerdo con las vivencias de Dickens. Y si progreso a lo largo de su vida.
Ésta obra, es un referente a como el romanticismo empezó a dejar de usarse para que la novela realista sustituya este estilo literario. Empezamos a ver como lo sensible empieza a ser decimónica y la critica costumbrista  es preferible para el artista, haciendo de esta obra una lectura obligada para todo aquel que emprenda un estudio serio de la literatura Europea.

Por el camino de la literatura

Las cuitas de Werther, las cuitas del arte.
Una de las obras más importantes del siglo XVIII, es Werther, de Johann Wolfgang von Goethe. Parece innecesario hablar de ello, pero el pequeño relato fue un éxito en las librerías de toda Alemania, y en unos pocos meses se tradujo en cerca de 15 idiomas distintos. La gente veía en Werther, una nueva forma de expresarse y aunado con una historia tan apasionada e íntimamente ligada al autor que la gente comenzó a preguntarse ¿Qué parte de la historia es real y que parte es ficción? Todo esto nos demuestra el entusiasmo que recibió Werther.
A grandes rasgos, la historia nos narra, por medio de cartas, los problemas amorosos que Werther entabla con una mujer casada, llamada Carlota. El contenido de la novela está respaldado con las vivencias del autor. Ya que es conocido que Goethe se enamoró, en su juventud, de una mujer también llamada Carlota, la cual, también estaba casada. Así, la novela es en parte autobiográfica y su trama es más compleja de lo que parece.
¿Qué hace compleja a las cuitas de Werther? Lo intrincado de ella es su doble sentido. Porque, si no conocemos el contexto histórico y artístico de la novela, fácilmente podríamos caer en la trampa de creer que es una simple historia de un amor imposible. Pero, el otro significado que se infiere, al conocer el contexto ya mencionado, es que la obra de Werther es un claro ejemplo de como el artista de la época trataba de salirse del modelo neoclásico que imperaba de manera aplastante. Así, lo complejo no es la historia, sino lo que se quiere transmitir con ella.
Ahora bien, expliquemos un poco acerca del periodo neoclásico. Como podemos colegir por su nombre, es una corriente artística que trataba de rescatar las reglas que utilizaban los autores clásicos en sus obras. Esto porque en el barroco, el uso de ornamentos hicieron que se perdiera en cierta forma el sentido del arte. Así que, los neoclásicos, pensaban que para que algo fuera arte, debía poseer y estar ligado a esas normas clásicas y desechaban todo aquello que fuera innecesario en una obra. Porque si una obra no se sometía a ellas, no era de “buen gusto”.
Werther, de una forma vehemente, defiende sus ideas y pensamientos, los cuales desde un principio, muestra un claro rechazo ante la a las ideas neoclasicistas. En primer lugar, Werther es un pintor, y como tal, tiene una opinión respecto a lo artístico. Para él, las reglas limitan al arte, y el que se apega a ellas, nunca llegará a formar algo destacable, suponiendo un grave problema para la mente creadora y un tópico central en todo el libro. Para él, el artista que logra reflejar la naturaleza, tanto del hombre como de lo que lo rodea, es el que alcanza el verdadero arte. También, es Werther controlado por sus emociones, y en muchas ocasiones esto causará que la sociedad no lo vea bien. Porque rompe con la etiqueta social establecida. Por tanto, el joven es un incomprendido por la sociedad. Así, este personaje, es el centro de la obra. Porque su vida refleja perfectamente, las cualidades artísticas que los neoclásicos habían olvidado, y las que Goethe y un grupo de pensadores querían resaltar.
Entonces, como ocurre en la actualidad. El verdadero artista refleja su alma en su obra y a la vez denuncia los males que lo aquejan. Cuando esto se lleva a cabo de manera correcta, y el pensamiento del artista está bien fundamentado, no sólo muestra su parecer, también enseña la opinión de un gran sector de la sociedad. Consistiendo su arte, algo más que una disposición bella de palabras, sino algo que perdurará, porque es tomado directamente del interior de su creador. Werther, es sin duda, un ejemplo de como por medio de la literatura, se puede expresar algo más que bellas historias.

Por el camino de la Literatura

Viajando a Liliput, país de la ironía.

Al iniciar una nueva columna, es necesario definir su enfoque y propósito. Por el camino de la Literatura, pretende hacer un análisis a las obras más representativas de la Literatura universal del siglo xviii hasta inicios del xx. Ya que si se comprende, al menos en parte, lo que los autores más importantes de esa época pensaban, se logrará una base sólida para entender el comportamiento humano. Así que, la presente columna, tiene como fin, motivar  a la reflexión por medio de los libros que son considerados por muchos como inolvidables.

El primer escrito que se analizará es: Los viajes de Gulliver, por Jonathan Swift. Se examinará porque en el libro se usa un lenguaje muy correcto y estilizado, por normas que usaban los escritores de la época, las cuales  establecían lo que era arte y lo que no, propias del neoclásico. También es muy reconocido por la numerosa cantidad de parodias, películas y textos que se inspiraron en él. Y  por la imaginación que demuestra el autor para contar su historia. Haciendo de la obra un punto de referencia literario muy importante.

Además de esto, el libro de Swift, contrario a lo que muchos piensan, no estaba dirigido exclusivamente a los jóvenes, sino que era una dura crítica hacia la sociedad en la que el autor vivía. Dicha sociedad estaba llena de hipocresía, de corrupción y engaño. Pero además, el autor no sólo denuncia las actividades abyectas de la sociedad, sino de cada ser humano. Por lo cual, no estamos tratando de una obra meramente dedicada a ensalzar el espíritu de aventura, sino de una fuerte crítica a la naturaleza humana.

Ahora bien, los recursos  literarios que utiliza el autor  son: la ironía y el sarcasmo. La ironía busca dar a entender lo contrario a lo que se dice y en muchas ocasiones se vale de actos incongruentes para lograrlo. El sarcasmo, por su lado, tiene como fin hacer una burla mordaz a algo o a alguien, y como la ironía, trata de expresar significados contrarios a lo que se expone, con la diferencia de que el sarcasmo lo hace de manera más evidente, y en muchas ocasiones se usa por inseguridad y temor a decir algo hiriente.  Ambas figuras las encontramos en toda la novela, mostrando el ingenio de Jonathan Swift.

Algunas de las más importantes críticas que encontramos en el libro se muestran por medio de las costumbres de las diferentes naciones que visita, Gulliver, el personaje principal de la historia. Un ejemplo de ello lo encontramos en toda la obra, pero quizá una de las que más ha llamado nuestra atención es la que encontramos en el segundo libro de la obra, Un viaje a Brobdingnag. En donde, Gulliver, se encuentra con personas de tamaño tan descomunal en comparación con él, que en muchas ocasiones peligra su vida. En ésta parte de la narración, el autor trata de mostrar la vanidad y el desprecio con el que los poderosos y nobles tratan a sus “inferiores”, representados en ésta ocasión por el diminuto Gulliver. Además, de forma irónica, al describir la sociedad y normas con las que se rige ésta nación y las diferencias con la sociedad inglesa del momento, se resalta la inutilidad de la política y de las armas de guerra que para el príncipe de Brobdingnag eran una afrenta a la humanidad. Esto nos ejemplifica la sagacidad del autor, ya que cualquiera podía entender que claramente se burlaba de las costumbres y grandeza de sus líderes y gobernantes.

Así terminamos este primer análisis. Inútil sería tratar cada uno de los temas  de la obra, así como lo será en cada artículo que se escriba en ésta columna, por el poco tiempo y espacio del que disponemos al hacerlo. Por lo cual, alentamos al lector, que lea las obras que se expondrán cada semana, para que así, puedan por sí mismos, descubrir, aprender y llegar a  las ideas y reflexiones que sólo se obtienen por medio de una lectura minuciosa y agradable. Siendo un agradable viaje, por el camino de la literatura, el que todo lector puede emprender y disfrutar.